Musik gehört zum Leben einfach dazu. Seit Jahrtausenden werden rhythmische Klänge mit Kräften der Natur verbunden, Regen soll heraufbeschworen werden oder schlechtes Wetter gezähmt. Musik ist heute in allen Winkeln des Alltags zu finden. Die eigene Spotify-Liste wird hoch und runter gespielt und im Supermarkt soll die entspannte Hintergrundmusik für mehr Umsatz sorgen. Auch Videospiele profitieren von der Macht der Musik und setzen sie in allen Genres ein.
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Musik sorgt für Emotionen in digitalen Spielen aller Genres
Musik löst Emotionen aus und kann Information ganz ohne Worte transportieren. Wer erinnert sich nicht an die eingängigen Melodien von Super Mario Bros oder Pacman. Musik wird hier zum Erkennungsmerkmal und zum Markenzeichen, dass Jahrzehnte überdauert. Die besondere Wirkung, die eine musikalische Untermalung und Soundeffekte auslösen macht sich die gesamte Gaming- und iGaming-Branche zunutze.
Meilensteine und gelöste Aufgaben werden in Videospielen mit imposanter Musik untermalt. Trailer zu neuen epischen Titeln verwenden imposante Orchestermusik, um ein ganz spezielles Erlebnis anzukündigen. Im iGaming-Sektor verfügen die Automatenspiele schon lange nicht mehr nur über einfache Klingelgeräusche. Musikalische Slots geben bei bestimmten Bilderkombinationen die Hits der jeweiligen Band wieder. Andere nutzen Melodien, um die Funktionen der Spiele zu betonen. Die Vielfalt auf den modernen Spieleplattformen ist einfach überwältigend geworden.
Mit der richtigen musikalischen Untermalung kann man als Zocker im Spiel versinken und die Emotionen der Hauptfiguren nachempfinden. Musik ist neben einer exzellenten grafischen Umsetzung das zweite Hauptkriterium, um für ein immersives Spielerlebnis zu sorgen.
Ein Blick zurück: Von simplen Melodien zur Orchestermusik
Die ersten Videospiele waren nicht nur grafisch im Vergleich zu heute rudimentär ausgestattet, sondern auch musikalisch. Es gab einfache Melodien und Töne, wenn bestimmte Aktionen im Spiel ausgeführt wurden. Trotz der einfachen Möglichkeiten gibt es aus dieser Zeit echte Ohrwürmer, die zu Klassikern geworden sind. Dazu zählen die Töne von Pacman oder Super Mario.
Heute sind die Möglichkeiten ganz andere. Für aktuelle Titel wird richtig viel Aufwand bei der musikalischen Untermalung betrieben. Videospiele wie “Final Fantasy” oder “The Witcher” punkten mit dramatischen Stücken, die sowohl am Anfang als auch zwischendurch bei besonders epischen Kameraeinstellungen zu hören sind. Diese Stücke kommen in der Qualität an die imposante Filmmusik heran. Sieht man sich die Trailer neuer Videospiele an, fühlt man sich ins Kino versetzt.
Die Spieleentwickler haben die Macht der Musik erkannt und nutzen diese intensiv, um die Emotionen der Zocker zu leiten. Die Geräuschkulisse ist ein wichtiges Element bei der Games-Entwicklung geworden. Wie wichtig dieser Aspekt ist, zeigen die Ausbildungsgänge. Sounddesigner ist ein angesehener Beruf in der Gamingbranche, der über das Studium zum Medienkomponist erlernt wird. Die Schwerpunkte beim Sounddesigner fürs Gaming liegen etwas anders als bei regulären Sounddesignern für Film- und Fernsehen.
Während beim Film eine lineare Entwicklung der Musik und Geräusche stattfindet, müssen bei Videospielen wesentlich mehr kleine und kurze Töne eingebunden werden. Natürlich gibt es hier die imposanten Klangwelten, doch fast jede Interaktion erfordert im Videospiel einen Soundeffekt.
Vielfalt bei Spielen und Musik
Die neuen technischen Fähigkeiten sorgen für umfassende Surround-Soundsysteme, die unterschiedlichste Töne und Klänge wiedergeben können. Jedes Spiel kann so mit sehr passenden Tönen punkten. Synthesizer, echte Gitarrenmusik oder sanft ansteigende Orchesterklänge, die auf den Höhepunkt des Spiels hinweisen, sind möglich. Wie in der Musikbranche sind auch bei der Musik der Videospiele unterschiedliche Genres zu erkennen wie Chiptune, Dubsteps oder Orchester.
Je nachdem, welche Thematik das Spiel hat, wird mit der Musik aufgestockt und Mehrwert geschaffen. Dabei werden bei Spielen wie GTA andere Töne eingesetzt als bei The Witcher, um die gewünschten Effekte zu erzeugen. Töne und Klänge erzählen heute ebenso eine Geschichte. Sie können den Spieler auf eine kommende Aktion vorbereiten, vor Gegnern warnen oder bestätigen, dass es Zeit zum Durchatmen ist.
5 echte Ohrwürmer der Gaming-Szene
Die Gamingbranche wächst jährlich um viele Spiele an. Allein auf der Xbox sind mehr als 12.000 Titel gelistet, die von den Millionen Nutzern in Deutschland und der Welt gezockt werden. Doch unter diesen Spielen gibt es einige, die man schon beim Hören weniger Töne erkennen kann. Eine eingehende Musik zu schaffen, die jeder auf der Welt nach wenigen Noten erkennt, ist wohl der Traum aller Sounddesigner und Komponisten.
- Super Mario Bros.
Die Melodie dieses Klassikers ist einfach unvergessliche. Die minimalistische Komposition funktioniert auch heute noch, kann aber bei modernen Versionen auch mit anderen Klängen aufgestockt werden. Das sieht man wunderbar bei den Verfilmungen des Videospiels. - The Legend of Zelda
Bei diesem Spiel geht es eher episch zu mit einer imposanten Orchesterkomposition. Über die Musik werden hier besonders gut Emotionen transportiert, was es den Spielern ermöglicht, komplett in die Welt von Zelda einzutauchen. - Final Fantasy
Final Fantasy steht für innovative Spielmechanismen und Soundeffekte. Die Komponisten der Musik im Spiel haben sich für jeden Charakter ein eigenes Leitmotiv zusammengestellt. Die drei Komponisten Masashi Hamauzu, Nobuo Uematsu und Junya Nakano haben Videospielgeschichte geschrieben.
