Musik und Videospiele nicht nur Gedudel

Musik ist in keinem Spiel mehr wegzudenken. Das gilt nicht nur epische Soundtracks der neueren Zeit, denn auch ältere Spiele waren von Musik abhängig.

Die Klassiker – Spiele aus längst vergangener Zeit

Wer sich denkt, Soundtracks sind nur in neueren Spielen wichtig, der, liegt falsch. Schon Klassiker wie die ersten Titel der Super Mario Reihe von Nintendo hatten prägsame Melodien. Damals zwar noch in 8-Bit, waren nicht nur die Soundeffekte beim Springen oder am Ende des Levels wichtig, sondern auch die Berieselung im Hintergrund war sorgfältig durchdacht.

Wer diese Spiele selbst gespielt gespielt, der wird sich an diese Melodien noch heute erinnern. Gerade die Mario-Reihe hat eine ganze Generation nachhaltig geprägt und die Melodien existieren, wenn auch in modernerer Form, noch bis heute in den Köpfen vieler. 

Neben der Unterhaltung hatten diese Melodien aber noch einen weiteren Sinn: Je nach Level oder Situation wurde somit eine bestimmte Stimmung geschaffen, die den Spieler so entweder motivieren oder in Anspannung versetzen konnte.

Auch andere Spiele, wie zum Beispiel die Zelda-Reihe, hat eine eindrucksvolle Titelmelodie. Diese Version wurde sogar von einem Orchester aufgegriffen und wird von vielen Fans als Meisterwerk bezeichnet. So können auch Freunde der Klassischen Musik in den Genuss dieser Vorzüge kommen. 

Der Schaffer vieler Nintendo-Hits ist Koji Kondo, der neben den Mario-Titeln auch viele andere Nintendo Spiele musikalisch geprägt hat.

Neuere Zeit – Epische Soundtracks immer beliebter

Egal, welches Spiel, die Entwickler legen immer mehr wert auf einen „epischen“ Soundtrack. Gerade die Entwickler von Ubisoft, die unter anderem für die Assassin’s Creed- und Watch Dogs-Reihe bekannt sind, haben viel Wert auf eine gute musikalische Untermalung gelegt. Erst der letzte Kassenschlager, Assassin’s Creed: Valhalla, hat dies bestätigt. Neben einer bildgewaltigen Landschaft und malerischen Szenen wurden die musikalischen Themen dieser epischen Geschichte und Landschaft angepasst. 

So wird aus einem zwar schon beeindruckenden Spiel ein unvergessliches Erlebnis.

Rocksmith – Das Musikspiel

Angehende Musiker, vor allem Gitarristen, können sich bei Rocksmith schon seit vielen Jahren musikalisch bilden. Zwar gibt es hier keinen Unterricht in Theorie, aber wer eine E-Gitarre hat, der kann dank des Spiels viele LIeder aus allen Genres spielerisch lernen. Der Vorteil liegt auf der Hand: Man spielt und lernt nebenbei noch etwas, was gerade für die lernfaule jüngere Generation immer von Vorteil ist.

Andere Spiele – Auch hier gibt’s was auf die Ohren

Neben diesen Spielen gibt es aber noch eine anderes Genre der Spiele, die meist unbeachtet bleiben: Die Spielautomaten und Slots. Gerade diese Spiele, die teilweise auch von Entwicklern aus der Videospiel-Industrie geschaffen werden, kommen nicht ohne Musik aus. Manche Slots widmen sich sogar vollends einer Band, wobei meist Rock- und Metal-Bands im fokus stehen. Kiss, Sabaton und Guns n Roses sind nur einige dieser Slots.

Wer sich selbst ein Bild darüber machen will, der kann sich auf https://www.leovegas.de/de-de/ selbst einen Überblick über die bunte Welt der Spielautomaten verschaffen. Ganz nebenbei sind diese Automaten in Deutschland vollkommen legal nutzbar. Überzeugen Sie sich also jetzt selbst und erhalten Sie einen Einblick ind die Welt der Musik in einem Spiel-Genre, das bisher bei vielen nur wenig Beachtung gefunden hat.

Author

Share