Gute Videospiele bestehen aus zahlreichen, clever überlegten Elementen, die eine Gesamterfahrung kreieren. Dabei sind nicht nur das Design und Gameplay wichtig, sondern auch der Soundtrack. Er wird mit mitreißenden Musikstücken ausgestattet, enthält kleinste Laute und Geräusche oder fällt manchmal genau dann auf, wenn es ganz leise wird. Dazu haben einige Soundtracks von Videospielen mittlerweile Kultstatus erreicht und bringen sofort lustige Assoziationen und schöne Erinnerungen hervor, wenn sie abgespielt werden.
Inhaltsverzeichnis
Die Kraft der Musik
Musik kann viele Aufgaben erfüllen: Sie kann uns unterhalten, starke Emotionen vermitteln, die Stimmung verbessern und sogar den Herzschlag verändern. Auch wenn es zahlreiche unterschiedliche Genre gibt und sich die Geschmäcker enorm unterscheiden, nehmen wir bei Musikstücken oftmals ähnliche Gefühle war. So vermitteln bspw. Stücke in Moll tendenziell Traurigkeit, während Musik in Dur als heiter und freundlich wahrgenommen wird. Ein schneller Rhythmus steigert die Spannung, eine langsame Melodie entspannt. Damit ergibt sich eine universelle Sprache, die von allen Zuhörern instinktiv gesprochen wird. Kein Wunder also, dass der Soundtrack auch bei Spielen eine große Bedeutung hat.
Soundtrack überhört?
Trotz ihrer großen Bedeutung werden Soundtracks in Spielen oftmals nur peripher wahrgenommen. Das liegt schlicht und ergreifend an der menschlichen Wahrnehmung. Bis zu 80% unserer Sinneswahrnehmungen werden über die Augen aufgenommen, der Anteil der Ohren ist deutlich geringer. Ein großer Unterschied zwischen den beiden Sinnesorganen ist, dass wir unsere Augen schließen und damit den Informationsfluss unterbrechen können. Anders ist das bei den Ohren, die weder verschlossen noch ausgerichtet werden können. Um nicht ständig durch Geräusche abgelenkt zu werden, hat das menschliche Gehirn deshalb die Fähigkeit erlangt, das Gehör auszufiltern und nicht aktiv wahrzunehmen. Derselbe Effekt kann auftreten, wenn wir in ein Videospiel vertieft sind und durch die spannende Aufgabe andere Elemente ausblenden. Trotzdem hat der Soundtrack einen unterbewussten Effekt auf Spieler und kann trotz der fehlenden Aufmerksamkeit die Stimmung maßgeblich beeinflussen. Damit ist der Soundtrack ein wichtiger Bestandteil der gesamten Spielerfahrung und darf auf keinen Fall fehlen.
Der Einsatz von Soundtracks
In Videospielen können Soundtracks viele verschiedene Aufgaben erfüllen. Schöne Musik reißt mit und bindet Spieler emotional an die Story. Meisterhaft umgesetzt wurde dies bei dem Soundtrack von Last of Us und seinem groß gefeierten Nachfolgerteil, der von Gustavo Santaolalla komponiert wurde. Das Spiel schickt Gamer mitten in eine Zombieapokalypse, wollte sich dabei allerdings von typischen Horror-Titel absetzen. Geschafft wurde dies mit einer tragischen Handlung, die durch die klassische Musik im Hintergrund untermalt wurde. Durch sanfte bis stürmische Orchesterstücke wurde die Stimmung der Spieler damit beispiellos geleitet. Vor allem im Stealth-Genre hat der Soundtrack eine weitere wichtige Funktion. Hier können die Geräusche nämlich zu einem Spielelement werden und bspw. sich nähernde Feinde ankündigen. Auch der eigene Geräuschpegel muss dabei immer wieder auf ein Minimum reduziert werden. Das Sounddesign im Videospiel Thief ist ein tolles Beispiel dafür. Darin werden Geräusche nicht nur zur Untermalung eingesetzt, sondern müssen von Spielern aktiv beachtet werden. Die Geräuschkulisse verrät Gamern etwas über ihre Umgebung und schafft gleichzeitig eine spannungsgeladenen Atmosphäre. Wer selbst zu viel Lärm macht, wird außerdem schnell auf konfrontative Gegner stoßen.
Tonspur als Pfad in Erinnerungen
Natürlich können Musik und Geräusche auf altbekannte Assoziationen hervorholen und damit eine zusätzliche Ebene schaffen. Spieler von Online Slots mit Echtgeldeinsatz kennen sicherlich den einen oder anderen Retro-Spielautomaten, der modernes Gameplay mit traditionellem Design verbindet. In der iGaming-Szene warten zahlreiche Spiele, die durch mechanische, einarmige Banditen inspiriert wurden. Um den Look und Feel zu verbessern, setzen Titel wie Shining Crown aus dem Casinia Casino auf mechanische Sounds und das bekannte Klingeln, das von den analogen Spielautomaten bekannt ist. Der Anbieter ist für seine große Auswahl an Slots bekannt und schafft es damit auf Platz 1 der Review-Plattform VSO. Die Geräuschkulisse in den Retro-Games sorgt für die nötigen Assoziationen, um die Spielerfahrung noch unterhaltsamer zu gestalten. Noch stärker ist der Effekt natürlich bei jenen Soundtracks zu spüren, die bereits Kultstatus erlangt haben. Wer die altbekannte Musik von Super Mario oder Tetris hört, wird gedanklich direkt in die Vergangenheit katapultiert.
Soundtracks sind ein wichtiges Element von Videospielen, das deutlich mehr kann, als nur schön zu klingen. Musikstücke lösen verschiedene Emotionen in uns aus und können damit die Handlung unterstreichen oder unsere Wahrnehmung verändern. Geräusche können dazu eingesetzt werden, um Spannung aufzubauen oder sogar ein interaktives Spielelement werden. Damit kann der Ton, auch wenn er nur nebenbei wahrgenommen wird, jede Menge Einfluss auf die Spielerfahrung nehmen.
